Excelente entrevista. Corajosa e solidária. Uma aula de História muito necessária. Parabéns, reduziu minha ignorância.
Janeiro de 2023
Gualtiero Marini
1) Quem é Gualtiero Marini?
Um italiano “auto-exilado” que chegou no Brasil em 2011 e que pouco tempo atrás descobriu que sua bisavó paterna nasceu numa pequena cidade de Minas Gerais, no final do século XIX. O ciclo eterno das migrações na sociedade capitalista às vezes surpreende de forma positiva… No meu caso, a crise econômica de 2008 foi uma das principais razões que me forçaram a deixar a Itália e, graças a um contato na Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), tive a oportunidade de fazer um doutorado em Ciência Política e descobrir esse país maravilhoso que se tornou minha nova casa. Apaixonado pela filosofia, pela política e pela música (em vinil, melhor), professor de italiano por profissão e pós-doutorando em História na Universidade Federal de São Paulo por prazer e necessidade.
2) Como se deu a sua aproximação com o anarquismo?
Com mais de 20 anos à frente da Federação Russa, Putin tem travado uma verdadeira guerra contra o povo da Rússia, cuja situação económica e social continua a piorar. Para tentar esconder a situação, além do desenvolvimento de campanhas de intoxicação e propaganda, o regime silencia por todos os meios aqueles que ousam falar alto e lutar por mais liberdade e justiça. Sindicalistas, anarquistas e, em geral, defensores dos direitos humanos estão particularmente na sua mira… A guerra desencadeada após a invasão do território ucraniano aumentou a brutalidade da repressão por parte do Estado russo, que agora nem sequer finge respeitar a sua própria legalidade.
Kirill Ukraintsev é um simples trabalhador precário, um estafeta que faz entrega de refeições, e que com outros colegas, em 2020 teve a coragem de dizer “niet” ao seu patrão-oligarca e de criar um sindicato para exigir respeito pela sua dignidade. Desde 2020, eles…
Como arquivistas e profissionais do setor, conhecedores do papel fundamental dos arquivos nacionais na promoção dos direitos dos cidadãos e na preservação dos documentos da administração pública, assistimos com preocupação aos acontecimentos envolvendo o Arquivo Nacional do Brasil. Tal órgão, que realizou, com ajuda internacional, na década de 1980, um projeto de modernização, assumindo um papel de destaque nacional e internacional, tem sido alvo frequente nas redes sociais e em jornais de notícias que parecem indicar uma alteração no seu perfil institucional. Nelas discutem-se aspectos há muito consagrados na profissão, como o papel dos arquivos nacionais na gestão de documentos da administração pública, aprovando planos de classificação, tabelas de destinação e ações de eliminação de documentos, realizando recolhimentos com regularidade, dando acesso a tais registros e na proteção do patrimônio arquivístico nacional, seja o de origem privada ou pública, com especial destaque para aqueles documentos relevantes para memória e reparação de violações de direitos humanos. Ainda que essas funções sejam sempre difíceis e desafiadoras, não podem ser negligenciadas por arquivos, entidades ao mesmo tempo culturais e administrativas, que pertencem ao Estado e aos cidadãos, e que atendem não só ao presente, mas também às necessidades das gerações futuras. As recentes alterações no quadro de profissionais do Arquivo Nacional, com devolução de pessoal especializado cedido, transferência de profissionais, com larga experiência, dos setores aonde exerciam suas atividades para outros, com requisitos de habilidades diversas, o esvaziamento da área de gestão de documentos digitais, em que a instituição desempenhou um papel de vanguarda no Brasil e a passagem do MAPA (Memória da Administração Pública Brasileira) da área de gestão de documentos, onde servia ao controle dos acervos produzidos pelos órgãos e à área de tratamento da documentação permanente, para a coordenação de publicações, mais afeita a pesquisas essencialmente históricas, reforça a inquietação sobre o presente e o futuro do órgão e do seu acervo, atual e vindouro. Esperamos que o Arquivo Nacional do Brasil, atento à sua história e à teoria arquivística, consiga ultrapassar os problemas hoje enfrentados e se manter fiel à sua missão de servir ao Estado e ao cidadão, de hoje e do futuro. ________________________________________ As archivists and persons of related professions, we are aware of the fundamental role of national archives in promoting the rights of citizens and preserving the records of public administration for history. Consequently, we are watching with deep concern the events currently involving the Arquivo Nacional of Brazil. The Arquivo Nacional, which with international help in the 1980s carried out a modernization project, has a prominent national and international role. Recently, however, it has become a frequent target on social networks and in newspapers, seemingly indicating a change in its public institutional profile. These media discuss functions that have long been recognized as an integral part of the archival profession, such as the role of a national archives in managing the records of public administration, making decisions on what records to preserve and which to destroy, regularly accessioning and providing access to permanently valuable records, and protecting the national archival heritage, whether of private or public origin, with special emphasis on documents important for historical memory and for safeguarding of human rights. Although these functions are always challenging to carry out, they cannot be neglected by a public archives, which has both a cultural and an administrative role. The archives held by the Arquivo Nacional belong to the State and the citizens, serving not only present needs but also those of future generations. We, the undersigned, are concerned by the recent staff changes at the Arquivo, with the abrupt reassignment of personnel with extensive specialized experience from the areas in which they have expertise to other areas with difference skill requirements. We are dismayed by the decisions which have hollowed out work on digital document management, an area in which the Arquivo has played a leading role in Brazil. And we deplore the transfer of MAPA (Memória da Administração Pública Brasileira), which served to manage the creation of records by agencies and other public administration bodies and also to support the arrangement and description of the historical archives, from the section of document management to the section controlling publications which is essentially devoted to historical research not interactions with government administration. All these changes heighten our concern about the present and future of the Arquivo and its holdings. We hope the Arquivo Nacional of Brazil, respecting its history and relying on archival principles, will be able to overcome the problems it faces today and will remain faithful to its mission of serving the State and its citizens, today and for the future. ________________________________________ Como archivistas y profesionales del área, conscientes del papel fundamental de los archivos nacionales en la promoción de los derechos de la ciudadanía y la preservación de los documentos de la administración pública, observamos con preocupación los hechos que involucran al Arquivo Nacional de Brasil. Esta institución, desde la década de 1980, llevó a cabo – con ayuda internacional – un proyecto de modernización con el que asumió un destacado papel nacional e internacional. En el último tiempo, ha sido un blanco frecuente en las redes sociales y en los periódicos que parecen indicar un cambio en su perfil institucional. Se discuten aspectos que desde hace mucho tiempo son reconocidos en la profesión: el papel de los archivos nacionales en la gestión de documentos de la administración pública, la aprobación de cuadros de classificación, tablas de plazos de guarda y acciones de eliminación de documentos, la importancia de realizar ingresos periódicos, dar acceso a su acervo y proteger el patrimonio archivístico nacional-ya sea de origen privado o público- con especial énfasis en los documentos relevantes para la memoria y reparación de las violaciones de derechos humanos. Si bien estas funciones son siempre difíciles y desafiantes, no pueden ser desatendidas por los archivos, entidades que son culturales y administrativas a la vez, pertenecientes al Estado y a la ciudadanía, y que sirven no solo al presente sino también a las necesidades de las generaciones futuras. Los recientes cambios en la plantilla del Arquivo Nacional, que implicaron el regreso de personal especializado asignado y el traslado de profesionales con dilatada experiencia de los sectores en los que ejercían su actividad a otros con diferente exigencia de competencias; el vaciado del área de gestión documental digital, en la que la institución tuvo un papel protagónico en Brasil; y el paso del MAPA (Memória da Administração Pública Brasileira) del área de gestión documental, donde sirvió para controlar la documentación producida por los organismos y para el área de procesamiento de documentación permanente, al de coordinación de publicaciones, más dedicada a la investigación esencialmente histórica; refuerza la preocupación por el presente y futuro del órgano y su acervo, actual y por venir. Esperamos que el Arquivo Nacional de Brasil, atento a su historia y adscripción a la teoría archivística, logre superar los problemas que enfrenta hoy y se mantenga fiel a su misión de servicio al Estado y a la ciudadanía, hoy y en el futuro. ________________________________________ C’est avec inquiétude qu’en tant qu’archivistes et professionnels du secteur, conscients du rôle fondamental des archives nationales dans la promotion des droits des citoyens et la préservation des documents de l’administration publique, que nous avons assisté à des événements concernant les Archives nationales du Brésil. L’Arquivo Nacional, qui a réalisé un projet de modernisation avec l’aide internationale dans les années 1980, joue un rôle national et international de premier plan. Récemment cependant, il est devenu une cible fréquente sur les réseaux sociaux et dans les journaux, ce qui semble indiquer un changement dans son profil institutionnel public. Ces médias débattent de fonctions qui sont depuis longtemps reconnues comme faisant partie intégrante de la profession d’archiviste, comme le rôle des Archives nationales dans la gestion de l’archivage dans l’administration publique, la responsabilité des décisions sur les documents à préserver et ceux à détruire, la prise en charge régulière des documents à conservation permanente, la garantie de l’accès à ces documents, ainsi que la protection du patrimoine archivistique national, qu’il soit d’origine privée ou publique, en mettant l’accent sur les documents importants pour la mémoire historique et pour la réparation des violations des droits de l’Homme. Bien que ces fonctions soient toujours difficiles à remplir et posent des défis, elles ne peuvent être négligées par les Archives, qui ont un rôle à la fois culturel et administratif, qui appartiennent à l’État et aux citoyens et servent non seulement les besoins actuels mais aussi ceux des générations futures. Or plusieurs faits sont particulièrement préoccupants, qui renforcent notre inquiétude quant à l’avenir de l’organisme et des archives qu’il conserve, aujourd’hui et dans le futur : les changements récents de personnel aux Archives nationales, avec le retour d’agents spécialisés détachés, et le transfert de professionnels très expérimentés de leur secteur d’activité à d’autres exigeant des compétences différentes ; le retrait significatif de ressources humaines du secteur de l’archivage numérique, dans lequel l’institution a joué un rôle d’avant-garde au Brésil ; le transfert de la MAPA (Memória da Administração Pública Brasileira -Mémoire de l’administration publique brésilienne) du secteur de la gestion de l’archivage, où elle contrôlait la production documentaire des organismes et le traitement des archives à conservation permanente, au secteur de la coordination des publications, plus particulièrement dédié à la recherche historique. Nous espérons que l’Arquivo Nacional du Brésil, en respectant son histoire et en s’appuyant sur les principes archivistiques, sera en mesure de surmonter les difficultés qu’il rencontre actuellement, et restera fidèle à sa mission de service de l’Etat et des citoyens, aujourd’hui et à l’avenir.
O dia 23 de setembro tem, para mim, um brilho especial, que vai além da primeira alvorada da Primavera. Em 1966 nasceu meu primeiro filho, André Luiz, mais conhecido como André Sanz) e algumas décadas depois nasceria meu quarto sobrinho neto, Lucas, filho de Cláudia e neto de Sergio Sanz. Ambos neste mesmo dia.
Para ressaltar a importância da data, fui buscar no fundo do poço da memória a cópia de uma carta que escrevi para o André em 20 de setembro de 1974 e lhe enviei do nosso (de Odila, Joca e meu) exílio em Estocolmo. Odila, minha companheira, e André já se conheciam. Ele lhe deu o apelido de Didi quando ainda falava poucas palavras e foi ela que o chamou de Dedé pela primeira vez. Joca é o meu terceiro filho, nascido no Chile, e só veio a conhecer seus irmãos em dezembro de 1969, quando, anistiados, retornamos ao Brasil.
Há 50 anos, recém chegado ao Chile, realizei um pequeno filme, 16 mm, cinco minutos de duração, “Primero de Mayo”, reunindo uma equipe de jovens bambas e bambas veteranos, Luiz Alberto Sanz (Dirección), Toño Ríos,(Dirección de Fotografía), Carlos Gonzales (Dirección de Fotografía), Luiz Alberto Sanz (Montaje), Sergio Sanz (Montaje), Luis Mora (Producción ejecutiva), Leonardo Céspedes (Sonido), Mario Contreras (Sonido), Cine Experimental de la Universidad de Chile (Producción). Logo, menos de três anos depois e agora, tornou-se memória do 1º Primeiro de Maio da Unidade Popular, quer dizer Allende e os partidos que o apoiavam, no Governo. Ainda está vivo!
Un solo color
No link, está seguido do segundo filme que fiz no Chile,ainda em dezembro de 1970, Un solo color, producción de Icira, Instituto de Capacitación y Información de la Reforma Agraria, sob a orientação do poeta amazonense e um dos melhores do Brasil Thiago de Melo, então diretor de comunicação do Instituto. No total, chega a uns doze minutos. Vivíssimo, nele os mapuches de Cautín chamam os camponeses chilenos, de todas as origens, à unidade, a juntar los palos y luchar.
FECHA DE REALIZACIÓN
1970
PAÍS
Chile
DURACIÓN
7m 0.0s
IDIOMA
Español
SINOPSIS
Película colectiva realizada en el periodo de la Unidad Popular por campesinos de Cautín y que revisa los problemas del campesinado local.
Sobre la Obra:
Película producida por el INDAP y de la cual no se tenía antecedentes de su existencia, se conservó una copia en la Cineteca de la Universidad de Chile.
Participación: Alejandro González Alicia Gordon Chac Manzana Juan L. Gutiérrez Luiz Alberto Sanz Marlen Lolas Thiago de Mello
CRÉDITOS
Luiz Alberto Sanz (Dirección) Instituto de Desarrollo Agropecuario INDAP (Producción) Instituto de Capacitación y Investigación en Reforma Agraria (Producción) Thiago De Mello (Producción)
Reconocimiento — Debe reconocer adecuadamente la autoría, proporcionar un enlace a la licencia e indicar si se han realizado cambios. Puede hacerlo de cualquier manera razonable, pero no de una manera que sugiera que tiene el apoyo del licenciador o lo recibe por el uso que hace.
NoComercial — No puede utilizar el material para una finalidad comercial.
SinObraDerivada — Si remezcla, transforma o crea a partir del material, no puede difundir el material modificado.
Saudemos a Revolução dos Cravos e seu conteúdo libertário! Lembremos os anarquistas que lutaram e pereceram na luta contra o fascismo integralista desde os primeiros momentos, antes mesmo do golpe de 1926. à sua memória!
Comemora-se este domingo o 47º aniversário do movimento insurreccional de cariz militar que pôs fim a 48 anos de fascismo.
Militares de carreira, convencidos de que a guerra colonial não tinha saída senão através de conversações e da independência das colónias, desencadearam o golpe militar que, desde logo, teve um imenso apoio popular e que desencadeou, nos dias e nos meses que se lhe seguiram, um verdadeiro movimento popular de desmantelamento das estruturas fascistas e de construção de espaços de afirmação autónomos de trabalhadores, moradores, estudantes, etc.
Foi o tempo de ocupação de fábricas, casas, terras, da autogestão colocada como forma possível e necessária de gestão das nossas vidas, sem estruturas intermediárias, fossem elas estatais ou meramente representativas. Durante vários meses o “sonho” esteve nas ruas e mobilizou milhões de portugueses por todo o país, transformando o que tinha sido um golpe militar…
Um mar de flores contorna a murada e desce pelas escadas em direção à areia; os pontos acompanham, cantados por quase todos
Já não posso ser o primeiro a saudar Yemanjá, pois é de tarde e, neste 2021 não houve participação de fiéis e curiosos nem festejos nas areias do Rio Vermelho. Mas tentei, à vera, ser o primeiro há 52 anos. Só que não dava. Eram muitos primeiros. Uma multidão cobria o Rio Vermelho. Cada vez que vou no bairro sinto uma grande emoção, apesar de todas as modificações por lá acontecidas.
Para lembrar, envio aos amigos a reportagem que publiquei no Suplemento Cultural do Jornal do Commercio. Fiquei todo bobo quando o mestre Edison Carneiro, em visita à redação, me cumprimentou e incentivou a continuar nessa linha de pesquisa. Não ouvi o mestre e fiquei vagando entre objetos de atenção, mais um especialista em generalidades, como um dia formulou Décio Pignatari.
Axé (Pura Energia)!
[i] Esta introdução foi publicada em 6 de Março de 2007, portanto, há mais de 42 anos da publicação da reportagem que apresenta. Fiz pequenos remendos para esta nova edição, em https://mosaicomourisco.blog e na Rede Sina, trocando a referência de afastamento temporal de 42 para 56 anos e acrescentado comentários sobre 2021 e sobre as razões da minha estada na Bahia..
Salve Mãe Yemanjá, Janaina! Orixá maior do fundo do Mar
Texto e fotos de Luiz Alberto
Jornal do Commercio – Suplemento Dominical – Rio de Janeiro – domingo, 21 de fevereiro de 1965
TERÇA-FEIRA, 2 de fevereiro de 1965. Rio Vermelho já amanhece movimentado. Cedo se ouvem os atabaques, mas pelo fim da tarde será quase impossível caminhar entre as barracas. O calor, me dizem, é o maior já feito em Salvador. Nada de igual, mas milhares de pessoas suportarão o vento e o sol abrasante para render homenagem ao mais forte Orixá dos mares, ainda mais por sua poderosa identificação com Nanã, mãe de todos os orixás; e Oxum, rainha das fontes e dos rios. Yemanjá tem sua festa maior, a maior do Brasil.
Vinte saveiros levarão os presentes e os devotos. Cortarão as ondas e os gritos de Salve Dona Oxum, Salve Janaína, Salve Rainha do Mar, marcarão todo o percurso até o Mar Grande, onde fica a sua «loca». O misto dos ritos Nagô, Jêje, Caboclo, Angola e Congo torna a festa mais bonita e estranha. A Bahia vibra, quase parada na mística que arrasta grande parte de sua população, praticamente de negros e mestiços, os tradicionalmente explorados.
Recusa
Se o seu presente surgir na praia, Yemanjá o recusou. Se você tem dívidas com ela, manterá a obrigação. Se foi um pedido, não será satisfeito. A oferenda deve ser lançada em alto mar, levada em saveiros ou jangadas, entre cantos Nagô (mais comuns), Angola, Congo, ou Jêje.
Todos os tipos de pedido são feitos enquanto as oferendas tocam direto na vaidade da deusa: perfumes caros, flores belíssimas, joias de ouro, pentes de prata, relógios, espelhos, pó-de-arroz, sabonetes, laços de fita acompanhados de pequenos bilhetes. O que mais se quer é saúde e a volta do amado. Todos esperam que a «Mãe» o faça.
A casa
No Rio Vermelho, pela hora da festa, não se encontra lugar para ficar, a «Casinha» já não mais suporta os presentes. São colocados ao seu redor. Ainda é imensa a fila. Do mais pobre ao mais rico, homens e mulheres de branco trazem sua fé e sua esperança.
Pela manhã começa o movimento, baseado no horário da natureza. Com o Sol, temos o dia da festa. O povo se desloca de todas as partes para Itapuã, Amoreira e Rio Vermelho. As barracas já estão montadas para a venda de comidas baianas e bebidas. Em Rio Vermelho restará uma semana, até o domingo de Senhora Sant’Anna, primeiro depois de Dona Janaína.
A casa, minúscula, com a mesa para as oferendas e o retrato da Mãe, fica exatamente ao lado de imensa igreja em construção. A «Casinha» de Yemanjá é ainda menor pela proximidade da obra nada simples dos católicos. Para estes, a festa é interior e não em 2 de fevereiro (Purificação e Senhor dos Passos). Para os milhares de devotos de Janaína, a festa é pública, sob o céu de Olorum.
A Deusa
1ª página do Suplemento Dominical do Jornal do Commercio de 21 de fevereiro de 1965, Coleção Digital de Jornais e Revistas da Biblioteca Nacional.
Inaê, Janaína, Dona Janaína, Marabô, Dona Maria, Princesa ou Rainha do Mar, Princesas do Aruka ou Aiuká, Sereia, Sereia do Mar, Sereia Mucunã, Dandalunda e Kaiala estão entre os nomes da mais festejada das deusas. Seu reino é o fundo do Mar, onde é o mais poderoso dos orixás. A deusa divide sua festa com Nanã e Oxum, que vêm a se confundir em seus traços.
A tradição nagô divide a semana por seus deuses. Oxum e Yemanjá são donas do sábado, dia possuidor da água do mar e da água doce. Os outros dias estão entregues a Exu e Omólu (segunda-feira) para que a semana seja feliz e cheia de saúde; e Nanã e Oxunmarê (terça) pela chuva e o arco-íris, a Xangô e Iansã (quarta) pelos raios e os ventos, a Oxóssi e Ogum (quinta) pela caça e artes manuais. Oxalá é dono da sexta-feira, influência católica, com o culto do Senhor do Bonfim. Todos os deuses têm dedicado o domingo.
Datas
Oculto normal, a 2 de fevereiro, é de Oxum, sendo Yemanjá a 8 de dezembro e Nanã a 26 de julho. No entanto, Salvador as identifica e dedica a data da deusa das fontes e dos regatos à Senhora do Mar.
Yemanjá tem setenta e duas nações, variando suas cores e seu culto. A festa de 2 de fevereiro é caracterizada pelo branco, cada «cavalo», «filha de santo» ou «vôdunsi» (caboclo, nagô ou jêje) trazendo colares com as cores de seus santos. Yemanjá propriamente tem a base no azul e no vermelho, e seu culto é mais realizado em público que dentro do Candomblé.
Origem
Cada nação africana tinha sua religião particular, mas diversos fatores, como o tráfico externo e interno de escravos, serviram para promover uma unificação do culto, pelo menos em seus pontos essenciais. Os primeiros negros trazidos vinham da Costa da Malagueta (desde o Senegal a Serra Leoa), das tribos Fula e Mandinga, alcançadas pela expansão do Islã, sem serem de todo islamizadas. Foram levadas para as áreas dos canaviais. Quando da colonização amazônica, foram ainda os elementos da Guiné os escravizados. Desde os primeiros dias do século XVII, segundo Edison Carneiro, Angola foi a maior praça de escravos do Brasil. Pouco depois da ocupação pelos portugueses, os holandeses foram desalojá-los, passando a trazer escravos para a Nova Holanda. Os portugueses, em seguida, reconquistaram o litoral angolense, que ia até a embocadura do Congo. Edison Carneiro mostra que de Angola e Congo vieram para o Brasil negros de língua banto e de Moçambique, muito pouco pelos custos, pequenos contingentes de macuas e anjicos. Foram trazidos ainda muitos, por muito tempo, da Costa da Mina, absorvidos pela Bahia e transportados para as Minas Gerais, ao trabalho de mineração.
Cadinho
A guerra contra os holandeses, a mudança do interesse econômico do açúcar para ouro, do ouro para o café, transformou o país em um cadinho de raças. Com o fim da época do ouro, os negros foram dispersos, restando alguns na Bahia, outros seguindo para Pernambuco e Maranhão, e muitos sendo vendidos para o Sul. Mais negros eram trazidos da África e cruzavam com crioulos (negros nascidos no Brasil). O intercâmbio linguístico, sexual e religioso entre escravos e ex-escravos foi assim favorecido, e mesmo provocado, pelo tráfico negreiro, que, diz Edison Carneiro, «deu o retoque final à concentração de negros nagôs na Bahia, em fins do século XVIII, quando os mineradores, desinteressados da minas, já não precisavam dos negros procedentes da Costa da Mina, nem se dispunham a pagar os altos preços que os traficantes por eles pediam».
Quase todas as nações vizinhas professavam religiões semelhantes às dos nagôs, enquanto as divindades jêjes e seu culto eram praticamente «nacionais». Os nagôs gozavam de prestígio pelo seu avanço cultural e passaram a constituir uma elite que veio a impor sua religião à massa escrava desordenada que não podia entender o catolicismo que lhe procuravam impor sem ter ligação alguma com seus costumes primitivos.
Edison Carneiro lembra que os malês (mulçumanos), que poderiam dividir e concorrer com os nagôs, afastavam de si a escravaria, em manifestação sectária.
A Festa
Os «candomblés», em geral, não podem ser fotografados, mas no ato público permitem o registro. Pessoas de todas as classes, crentes ou profanas, mesclam-se na apreciação. As «mães de santo», desde a manhã, cantam pontos e dançam no «barracão», ao lado da «casinha». É um caramanchão coberto de palma onde se reúnem as «filhas e mães de santo», ao som do atabaques sob a orientação de um «pai de santo». Em torno, todas as barracas da festa estão cercadas de palma. Dentro do barracão já penetram estranhos, mas a profanação não atinge os devotos. Parece que é uma festa de todos. O interior da «casinha», proíbem-nos de fotografá-lo. Lá está o retrato da «Mãe-d’água».
A fila cresce, os saveiros já começam a tocar a praia, vêm receber os presentes. Muitas pessoas já estão sob a ação do álcool. As mulheres esperam ansiosas por seguirem para o mar. Na praia e nas calçadas, milhares de pessoas comprimem-se alheias às misérias e aos sofrimentos. A mística primitiva lhes traz a esperança. Tudo melhorará, creem, pela graça da Rainha do Mar. Os presentes serão lançados, os cânticos, em português, nagô e jêje durarão longo tempo, fora e sobre o mar.
A partida
A maré sobe. Da «casinha» saem os pescadores, marinheiros, suas mulheres e mulheres do povo carregando as oferendas. Um mar de flores contorna a murada e desce pelas escadas em direção à areia; os pontos acompanham, cantados por quase todos. Os saveiros esperam homens e mulheres que penetram até a cintura pelas águas e formam um cordão que entregará à tripulação os presentes. As faces trazem uma luz diferente, refletem um culto de raízes mais velhas do que podem lembrar. Dos outros barcos são lançados foguetes.
Ao meu lado, uma jovem senhora de cor[i] grita inteiramente tomada de esperança. Pede a um colega de saveiro que escreva um bilhete em seu nome para a Mãe D’Água. Pede a volta do marido: «Ele tem que voltar, tem que voltar», diz. Olha para mim: «Molhe a cabeça e faça o pedido». Minha companheira[ii] e eu esticamos o braço e molhamos os cabelos. Ela quer molhar a minha cabeça, mas a mulher intervém: «Que seja ele mesmo». Vejo sua fé e o faço.
Voltando à praia, a festa continuará por toda à noite e até o fim da semana.
A Volta
Os saveiros vêm deixar os que continuarão em Rio Vermelho. O barco «Pilôto», portador dos presentes principais, segue para a Barra. Os pescadores recolhem suas jangadas e saveiros. O nosso barco passa por uma catraia onde vão um homem e um garoto. O mar encrespa-se. O timoneiro oferece reboque, prepara acorda. O homem recusa e persiste no remo. Chegará, por mais tempo que leve, mesmo que seja noite, mas não irá areboque. Seguiu os saveiros na leva do presente sem reboque, na volta não irá aceitá-lo. Prosseguimos e arribamos. Já escurece. Tempo para um banho e voltar à festa.
Saltamos do barco para aágua. A roupa de banho nos facilita, mas o barqueiro carrega no colo os que estão de terno, como Gumercindo Doria e Rangel, o repórter de Salvador. Em todo o caso, a fatiota não ficará impune, pois são depositados em plena água. Calças molhadas, em todo o caso, não preocuparão com o calor enorme.
À noite
Capoeiras formam grupos nas esquinas. Os «berimbaus» tocam os ritmos mais diversos. Dançam, ágeis, enquanto «sambas de roda» são cantados junto às barracas ou pelas esquinas. Saem brigas, provocadas pelo álcool e pela moral. Todos passeiam, parando de quando em quando para comer um acarajé, ou jantar, desde angu até um magnífico sarapatel.
O samba prossegue: «Sai, sai, sai, ô Piau, das águas da lagoa»…
Mais embaixo, um show promovido por uma estação de rádio divulga músicas de carnaval dando mais e mais uma composição confusa de feira, onde os boleros que as vitrolas de algumas barracas tocam formam com os berimbaus, os violões de seresta, as palmas de sambas e as esquisitas músicas carnavalescas, uma feira de sons. O primeiro dia de festa está quase no fim. Os outros dias serão parcos e miseráveis, nenhuma manifestação maior, só as barracas armadas.
[i] Mantenho a forma usual naquele tempo, embora, hoje a considere racista e depreciativa. Mas, o registro histórico impõe a constatação de que, mesmo não sendo racista, eu e outros como eu, utilizávamos palavras com tonalidade afetiva contrária ao que eu queria dizer.
[ii] Essa companheira, a poeta e secundarista Jussara de Moraes, filha do sociólogo Walfrido de Moraes (autor de Jagunços e Heróis), foi uma das razões principais de minha estada na Bahia, gozando as férias. Eu estava apaixonado por ela, mas ela não estava por mim. Não deu certo. Paralelamente, recebera de Norberto Macdonald (codinome de um companheiro baiano do CC do PCB que estava clandestino no Rio) o encargo de contactar políticos e intelectuais seus conterrâneos para o projeto de editar um semanário nacional, com sede no Rio, que seria dirigido por Mario Pedrosa. Não deu certo, também.
Em novembro de 1969 já começara o período de repressão mais violenta e cruel à resistência brasileira. Eu ainda atuava legalmente, dirigindo a Imprensa Universitária da UFF, escrevendo críticas de Cinema e Teatro (estas, cobrindo licença de Luiza Barreto Leite) no Jornal do Commercio do Rio de Janeiro. Clandestinamente, fazia parte da rede logística da Vanguarda Armada Revolucionária (VAR) Palmares na qual se haviam fundido a antiga Vanguarda Popular Revolucionária e o Comando de Libertação Nacional (Colina), organização com a qual colaborava anteriormente, em Niterói. Eu já sentia que minha situação estava mudando e que, breve, eu teria que passar à clandestinidade.
Já publiquei aqui, sob o título geral de “Balanço amargo e otimista em 1969”, o último artigo que escrevi antes de fugir para São Paulo, com os “verdes” no meu encalço: “A vez do cavalo perneta perdedor, ou vamos botar pra quebrar, seu Edgard”. Mas, no começo do mês, eu publicara a crítica sobre Na Selva das Cidades, de Bertolt Brecht, em montagem do Teatro Oficina dirigida por José Celso Martinez Corrêa, que continua a ser referência das dramaturgias rebeldes em nosso país. Eu a republico aqui por identificar no atual momento brasileiro, em todos seus aspectos, os sintomas da falência moral, cultural e política que caracterizaram a ditadura iniciada em 1964, sobretudo quando gerida pelo General Médici. Dizem que a História se repete como farsa, então me passa pela cabeça que a crueldade de um tenente expulso do Exército reproduz a crueldade de um General com bizarrice. Tempos bizarros os que vivemos, exigem a desconstrução da sociedade para construir uma Federação de Comunidades. Na Selva das Cidades é atual como foi atual quando escrita pelo jovem Brecht, nos anos 20, influenciado pelo Anarquismo, e quando montada pelo já maduro José Celso, em 1969.
Decidi preparar-me. Uma crítica sobre um espetáculo alicerçado em Brecht torna-se elemento importante para sustentar ou derrubar um jovem intelectual. Dá status. Fui em busca da bibliografia mínima necessária a um crítico de respeito. Espalhei pela mesa os 134 livros, 300 revistas e 2.000 recortes considerados básicos à compreensão de Bertolt Brecht, Homem e Obra. Achei-me equipado desta forma, em condições de não enrubescer diante dos melhores de nossos críticos. Sentei diante de toda esta memória e opinião, convicto de estar prestes a honrar os melhores elogios e ocupar aquela posição decisiva como intelectual, posição que vinha chutando constantemente, por irreverência malsã.
Sentei (talvez Brunstein, Willett e outros tão importantes exegetas já se houvessem colocado nessa mesma posição um dia) e pensei em Brecht: “O ponto de vista estético não é adequado para as obras que estão sendo escritas hoje, mesmo se conduz a julgamentos favoráveis. Pode se verificar isso em qualquer movimento em favor dos novos dramaturgos. Mesmo quando o instinto dos críticos os orientou corretamente, seu vocabulário estético deu-lhes muito poucos argumentos para sua atitude favorável e nenhum meio adequado de informar o público. Além disso, o teatro, enquanto encorajava a produção de novas peças tão forneceu nenhum guia prático. Assim, no fim das contas, as novas peças apenas serviram ao velho teatro e ajudaram a adiar o colapso do qual depende o seu próprio futuro”.
UM PENSAMENTO SOCIOLÓGICO
Lembrei ainda as continuações destas palavras de 1927, tentando fazer com que não atrapalhassem minhas disposições de glória:
“É impossível entender o que está sendo escrito hoje, ignorando-se a ativa hostilidade da geração presente a tudo o que a precedeu e participando-se da crença generalizada de que essa hostilidade é um clamor sem importância que deve ser desprezado. Esta geração não quer simplesmente capturar o teatro com suas plateias e o resto, para apresentar boas peças contemporâneas na mesma sala de espetáculo e para o mesmo público; nem tem ela nenhuma possibilidade disso. Mas tem a possibilidade e o dever de capturar o teatro para um público diferente. As obras que estão sendo agora escritas estão, cada vez mais, conduzindo ao grande teatro épico que corresponde à situação sociológica; nem o seu conteúdo nem a sua forma podem ser entendidos senão pela minoria que compreendeu isso. Não vão satisfazer a velha estética; vão destruí-la”.
É o caos, e com ele o fechamento das milhares de fontes básicas, a subversão do pensamento, a deterioração do compreensivo e do racional, o despencar da Arte (e não é ela eterna?), da Harmonia (e não é ela fundamental?), da Beleza (e não é ela intrínseca à criação artística?) e dos conceitos teatrais básicos. Se a sociologia é permitida (e científica) e se a arte deve ser entendida sociologicamente, então tudo é permitido. E não adianta pensar, como sempre se pensou, que não vamos entender o que está acontecendo; e não adianta ir às fontes, que elas servem licores preciosos a quem sofre de cirrose; e não adianta olhar com os olhos do Perene o que é novo e perecível, o que elimina o passado para eliminar-se em breve. Instituída a Sociologia nas relações artísticas, não sobra pedra sobre pedra. É no caos que se vai buscar a luz.
A OFICINA DA DESTRUIÇÃO
O palco do João Caetano estremece, enquanto as poltronas rugem. Não são poucos os que se lançam à comparação: “Galileu era melhor!”, “Você lembra dela no Galileu?”; ou os que vociferam: “Isto Brecht nunca fez, “Os atores não sabem falar, eu não disse que os jovens atores não sabem falar?
Sobre os tablados de madeira, os intérpretes atiram cadeiras contra as paredes do cenário, queimam papel, jogam areia nas próprias caras, sujam-se de peixes e fazem gestos indecorosos sem reparar que a Direita Baixa está cobrindo a Direita Alta, ou que as peças do cenário ocultam a máscara de cada um. A plateia repara nos gestos e na sujeira, sente o cheiro do incenso mas se esforça violentamente para entender, para encontrar símbolos, para ver sequer um esboço daquele Brecht que os críticos ou repórteres costumam descrever.
Mas o jovem Brecht encontrou-se violentamente com o maduro José Celso no jovem Brasil. E o jovem Brecht escreveu a sua peça há 47 anos, quando os fluidos anárquicos rondavam sua cabeça à busca da luta de classes, antes de compreender o que viria a traduzir em suas teorias como o teatro épico e (posteriormente) dialético. Escreveu-a quando ainda não existiam as condições sociais específicas imprescindíveis ao desenvolvimento do teatro épico (apesar de, somente um ano antes, Rosa de Luxemburgo e Karl Liebknecht terem liderado a revolta espartaquista). O Maduro José Celso vem há cinco anos preparando-se para a empreitada: montar Na selva das cidades. Mas vivia um processo, o de ter-se formado na compreensão dos valores fundamentais do Teatro, o de ter criado e elevado um grupo de jovens com as melhores montagens de Odetts, Gorki, Fischer e de, após conquistar todos os corações (da burguesia paulistana, à procura de um substituto para o moribundo TBC, aos estudantes da classe média sedentos de alguma coisa indefinível para eles) ter entendido não valer nada o que tinha feito até então.
OS DENTES CERRADOS
O encontro foi de dentes cerrados, de voz na garganta. O maduro Oficina e o jovem Brecht tinham algumas coisas em comum. Para os que gostam de enumerações: 1. Um país conturbado e ainda desorganizado (caos); 2. Um método de pensamento dominante e perfeitamente incapaz de conduzir às soluções exigidas pelo mundo; 3. Um patrimônio cultural perfeitamente imbecil (insatisfatório se preferirem); 4 Ausência de condições para propor alguma coisa em substituição.
Estes pontos determinaram uma explosão: se não há o que pôr, basta-nos tirar, destruir para que alguma coisa possa surgir no lugar, fruto da própria destruição do pensamento das relações, dos hábitos e do comportamento atuais.
Se o público está acostumado a uma forma de Interpretação, a uma impostação do espetáculo, aos conceitos perenes, não há que modificá-los ou tentar torná-los mais atraentes — costurando mais uma vez a vela da jangada para mantê-la em uso — há que destruí-los, fazer com que se tornem cinzas, acabar com a hipnose de espectadores — “intelectuais” ou não — e deixá-los ao léu, impotentes, sem nada que lhes sirva de ponto de referência, exigindo que pensem novamente, que adquiram as verdades que estão no cotidiano, na vida por trás das tradições, da moral, do espiritual.
E é com os dentes cerrados que isto se dá: José Celso, Fernando Peixoto, Othon Bastos, Renato Borghi, Fábio São Tiago, Samuca, Ítala Nandi, Margot Baird, Renato Dobal e quantos hajam sido esquecidos (Luiz Fernando, lá na produção e Lina Bo Bardi na programação visual) nos propõem um novo sentimento inerente ao novo teatro, como à vida que começamos a viver: o ódio.
Antes era o Amor, esta “força avassaladora que a tudo redime e que traz a compreensão e o perdão”. Agora, o presente espetáculo é como a semente que Luiz Carlos Maciel já começara a lançar (e eu não soube ver) e deposita o ódio como a força do nosso tempo.
E os dentes cerrados do ódio não vão para o palco simbolicamente, vão todos, de inteiro. Eles não fingem o ódio do texto, nem precisam imprimir-lhe um tom de estranheza, que ele já é bastante estranho ao público. Os atores, como o encenador e o próprio autor, lançam-se decididamente a falar uma língua inusual para o público (apesar de que as palavras são exatamente as dos dicionários e os gestos os mesmos que qualquer Nelson Rodrigues poderia usar). E não se esforçam para isto: eles falam realmente uma linguagem diferente daquela do seu público. E nos fica bastante claro que o teatro que se faz hoje no Brasil já não serve. É preciso destruí-lo e consequentemente destruir o seu público.
O Oficina está nesta tarefa. Impossibilitado, pelas condições conjunturais, de realizar um teatro científico, de subsistir como profissional fazendo um teatro frontalmente oposto (em termos de a quem dirigir-se) ao existente, lança-se a tarefa de miná-lo, de semear a tempestade do pensamento desenfreado.
E os caminhos do ódio, no teatro como na vida, não se permitem a paralelos. Não serão os psicanalistas que poderão explicá-los, pois se colocam fora do recuperável, do conciliável. É um sentimento sociológico (ah! como isto pode inspirar um admirável artigo de N.R., o poeta das frases feitas) posto no campo das relações impessoais. Há que odiar, para destruir o inimigo e não deixar um resto, um pó, uma pitada de suas ideias, de seus hábitos, de seus conceitos
O SUBSTITUTIVO PARA A MORTE
Mas o público se recupera do primeiro golpe e procura assimilar no nível da superfície, como fez com o Rei da vela e Roda viva, fatores profundamente estranhos ao momento da estreia. E José Celso sabe disto. A guerra que tem que mover é incansável. E terminará por levá-lo ao novo encontro, aquele capaz de propor aos indivíduos restantes da destruição do teatro o novo pensamento, criador e liberto, construtor de gigantes.
Mas os meios são difíceis: em primeiro lugar há que aprender a destruir. Por vezes, o próprio veículo, o ator, pode ser um obstáculo à destruição (como o cenário, a música etc.). Ele foi formado nos moldes do que é preciso destruir então é preciso que se decomponha pessoalmente, descobrindo o que é preciso ficar e o que é preciso expurgar. Do que fica é necessário discernir como torná-lo positivo, como tornar potenciais em forças efetivas. É preciso não conformar-se, nem aceitar simplesmente, duvidar como método e questionar até o último momento a validade de um gesto, de uma palavra, de uma entonação, de uma postura. Elas nos foram legadas e ainda estamos nos primeiros passos.
Então os nossos jovens atores falam mal (não é verdade? não é difícil entendê-los? não é pouco claro o som que projetam? não somos obrigados a nos esforçarmos para entendê-los, ficando desconfortavelmente expostos ao sacrifício de aguçarmos os ouvidos?). Pois, os nossos atores falam maravilhosamente mal. Eles e seus dentes cerrados, suas vozes na gargantas, seus gestos aparentemente mal estudados, corpos largados e posições nada estéticas nos forçam a querer entendê-los. E, aí, o maior problema. Eles não falam nada que o nosso raciocínio bem-comportado posso entender. É preciso abrir o peito à destruição e gritar com eles e lançar manuais e os repositórios da moral à estante mais segura, para só abri-los quando pudermos encará-los criticamente.
Então, descobrimos que os nossos jovens atores estão nos ensinando a representar, pois o que usam é a voz, os braços, o corpo, as roupas e a nudez para atingir exatamente o que atingem — um espetáculo novo, incendiário e destruidor, capaz de impedir que durmamos à sombra da perene estética, da perene técnica teatral, das perenes regras da comunicabilidade. Não há, neste momento, para este público, nestas condições de sub-existência, o que comunicar. Há o que destruir e o que inquietar.
Talvez aí a justificativa do final romântico que José Celso deu à peça, substituindo uma rubrica de Brecht: Garga queima o dinheiro e se vai livre, enquanto BB fazia com que ele guardasse bem guardados os seus dólares. A inquietação mais uma vez substitui a consciência de que, mesmo vencedor, o contendor permanecerá no sistema.
[i] Publicado no Caderno de Domingo do Jornal do Commercio do Rio de Janeiro, em 02 de novembro de 1969, como análise crítica do espetáculo Na selva das cidades, de Bertolt Brecht, montado pelo Teatro Oficina sob a direção de José Celso Martinez Corrêa.
À meia-noite em ponto, o ônibus deixou a
Rodoviária Novo Rio rumo a São Paulo. Dez horas depois, eu me tornaria oficialmente
um fugitivo. Era a madrugada do dia 20/11/1969. Eu tinha passado o dia anterior
nas tratativas da fuga.
Acordei cedo e fui encontrar “Rex”, meu
assistente na VAR-Palmares, em um botequim de Ipanema. Penso, agora, no fato
curioso de que, tendo morado e passado uma parte considerável de minha
juventude na boemia local, jamais pisara ali. Sentei-me, pedi média com pão e
manteiga e pus-me à espera. Na minha frente surgiu Zé Wilker, um quase irmão
com quem morei em três apartamentos: o da minha mãe, um alugado por Cesarion
Praxedes (ambos na Senador Vergueiro) e outro na Prudente de Moraes, que os
três compartilhamos com Antonio Roosevelt Chrysóstomo de Oliveira (meu parente
por afeição, já que era primo de meu cunhado e padrinho Sebastião de Oliveira e
um notável jornalista). Reflito: os quatro nos destacamos profissional e
pessoalmente, mas também tivemos vidas atormentadas.
Fiquei inquieto: meu encontro com Rex era
clandestino. Não convinha que Wilker o conhecesse. Pode ser que tenham vindo a
se conhecer no futuro, pois Rex (não revelo o nome, pois não lhe pedi
autorização) teve papel importante em cargo da confiança de Fernando Henrique
presidente. Mas não deveria acontecer ali. Por outro lado, era provavelmente
minha despedida de Wilker, meu irmão de sonhos revolucionários, empreendimentos
malsucedidos e rebeliões. Eu não contava sair vivo da empreitada em que estava
mergulhando. E se saísse, quem seríamos no futuro? Conversamos um pouco e
deixei o Zé saber que eu tinha um “ponto” e não podia me alongar.
Depois que saiu, Rex se aproximou.
Contei-lhe que o feroz Delegado Agra chefe do DOPS do antigo Estado do Rio
queria me ver e que dias antes minha mãe recebera um telefonema do Cosme Alves
Neto (Conservador da Cinemateca do MAM), que precisava falar comigo. Tinha um
recado. O “Conservador”, grande amigo e companheiro contou que Roberto Amaral,
editor-chefe da Editora da FGV, onde eu trabalhara, fora procurado pelos
“verdes”, que queriam saber de mim.
O quadro se completava. Fausto Fleury
(fotógrafo e estudante de Cinema da UFF que viria a se tornar Chefe da Cineteca
da Universidade do Chile no seu exílio em Santiago), com quem eu compartilhava
um quarto e sala na Senador Vergueiro, já estava em São Paulo, para onde
seguira quando recebemos informações sobre a queda do “aparelho” alugado pela VAR
em seu nome para abrigar “Sergio” (Francisco Celso Calmon) e outros
companheiros, que o abandonaram sem destruir ou levar documentos
comprometedores. Pouco depois, Calmon, sua companheira e mais uma militante
foram detidos e os militares foram ao meu último endereço conhecido, no qual eu
recebera Calmon, ferido, e onde as moças o iam visitar.
Combinamos, Rex e Eu, que não voltaríamos a
nos ver (só aconteceu na Oban, em São Paulo, em fins de maio, começo de junho,
de 1970. Marcamos um ponto dele com Maria Odila Rangel, minha companheira, para
pô-lo a par dos acontecimentos e para que me desse formas de recontatar a
organização.
Saí dali, fui à UFF, onde o chefe do
gabinete do Reitor Manuel Barreto Neto, José Carlos de Almeida, me pediu para
ir falar com o subchefe Vinícius Gomes, que ele estava recebendo visitantes.
Eles eram meus chefes diretos, já que eu tinha sido nomeado recentemente
Diretor da Imprensa Universitária, para implantar o órgão. Vinícius me recebeu,
ansioso e afável. Foi direto: “O delegado Agra quer falar contigo. Pediu para
você ir lá no DOPS. Vai e fala sinceramente com ele, ele já sabe que você é da
confiança do Reitor e nossa. Parece que tem alguma coisa a ver com o Fausto”.
Fausto era bolsista no Setor de Arte Cinematográfica, então Vinícius o
conhecia.
Fui para a minha sala, retirei qualquer
coisa que pudesse ser considerada comprometedora. Avisei à Odila (que era
estagiária no Ateliê de Criação da Imprensa) e lhe disse para ir para a casa de
sua mãe, onde pernoitava.
Aproveitei o resto da manhã para ir ao
DOPS. Agra, não sei se acreditou em mim ou não quis ficar mal com seus e meus
amigos da Reitoria. Recentemente, o gabinete do Reitor havia me defendido
quando o órgão de informação do MEC pediu explicações por eu ter sido nomeado
Diretor da IU, ressaltando eu ser fichado por minha atuação, sobretudo, junto à
UNE, em 63/64/65 e 66. Então, me disse para ir para casa, preparar uma valise e
voltar no dia seguinte às 10 horas, pois aquele 19 de novembro era um
quarta-feira, então não adiantava nada ele me levar antes de quinta-feira à 2ª
Seção da 1ª Região Militar (que viria a transformar-se no DOI-Codi).
Voltei à Reitoria. Pedi ao Érico Silveira,
outro estagiário da IU, para encaminhar meus exemplares de “Positif” e “Cahiers
de Cinéma” para a Biblioteca montada pela diretora do Iacs, Hagar Espanha
Gomes, intelectual e personalidade por quem tenho, até hoje, afeto e admiração.
Fiz um outro pacote com materiais mais “perigosos”, cujo conteúdo escapa na
minha memória. Carreguei-o comigo. Procurei o dirigente estudantil José da
Silva, com quem compartilhara lides intelectuais e boêmias antes que ambos viéssemos
para a UFF, em quem podia confiar, e lhe pedi que me seguisse na longa
caminhada que faria até o MAM. Saí da Reitoria, a pé, e fui até a Rua
Presidente Domiciano 102, onde ficava o Instituto Mario de Andrade, curso
pré-vestibular criado pelo saudoso militante anarquista Robson Achiamé, que
assumiu a responsabilidade por guardar aqueles documentos e, se eu
sobrevivesse, devolvê-los a mim quando fosse possível. O que aconteceu em 1980,
quando nos reencontramos. Nos despedimos com carinho. Ele mandou um beijo
afetuoso para Odila.
Dali, caminhei até às Barcas, atravessei a
baía e continuei a pé até o MAM. Onde esperei o Zé da Silva que vinha alguns
metros atrás e confirmou que eu não fora seguido. Emocionados nos despedimos.
Só o reencontrei, por acaso, mais de dez anos depois, na entrada do Fórum do
Rio. Ele, advogado bem-sucedido. Eu, um desempregado tentando me divorciar da
primeira mulher, para viver em paz com Odila. Foi a última vez que nos vimos.
Do museu fui à oficina de serigrafia do
Raul, um artista plástico forjado nos primeiros anos da UnB, a quem pedi que
levasse um recado para a mãe dos meus filhos já nascidos e que fora uma
militante comunista muito engajada: Ela seria convocada no próximo dia pelo
Serviço Secreto do Exército e que, em seu depoimento, evitasse dizer coisas por
rancor que pudessem prejudicar a Odila, cuja militância era nenhuma naquele
então.
Despedi-me de Raul, mais tarde, de minha
família, arrumei algumas roupas em uma valise. Fui encontrar Odila no ateliê de
Domenico Lazzarini, grande mestre pintor, professor de minha amada companheira
e meu amigo, Odila pernoitaria ali. Lazzarini me levaria à Rodoviária, com a
cobertura de meu amigo e primo por afinidade, Pedro Moraes, companheiro de
minha prima Vera Valdez e pai de Mariana de Moraes, recém-nascida, a quem
apelidei de Sofará (homenagem ao personagem de Joanna Fomm em “Macunaíma”.
Pedro deveria certificar-se, do mezanino da Rodoviária, que eu havia embarcado
sem problemas.
Com Pedro me reencontrei algumas vezes
depois de voltar ao Brasil, ainda tenho notícias por suas filhas Mariana e
Julia. Lazzarini não vi mais. Puta saudade. No final dos anos 80, em uma vernissage
de meu primo Luiz Gonzaga de Mello Gomes, na galeria Bonino, fiquei sabendo por
Caio Mourão que ele morrera.
Cheguei a São Paulo pelas seis, sete da
manhã, na velha Rodoviária. Fui para a casa de Duddu Barreto Leite, minha irmã,
prima, amada, companheira de tantas histórias de vida. Ficaria com ela pouco
tempo, só até Odila chegar. Fausto já estava lá. Sairíamos os três para o
apartamento de outra personalidade notável, também atriz, produtora, amiga,
companheira: Moema Brum, gaúcha de faca na bota. Começava um novo capítulo em
nossas vidas, o da Clandestinidade.
Precisei lembrar aquele dia 20 de novembro. Está encravado em mim. Como estão entranhados os personagens que o habitam. E que tornou-se também a data convencional da nossa União, da Odila comigo e de mim com a Odila e que não se encerrou, sequer com sua morte em 07 de abril de 2009.
mosaicomourisco 